2.8 Flûte, hautbois, clarinette, basson, saxophone alto, violon & violoncelle

Né à Rio de Janeiro, Heitor Villa-Lobos commence à étudier la musique avec son père, écrivain et violoncelliste amateur, puis, après la mort de ce dernier, accueilli par son grand-père mélomane, il apprend le piano, la clarinette et la guitare, qui sera son instrument de prédilection. À 16 ans, il parcourt le Brésil et recueille des chants traditionnels. Il renouvellera l’expérience plus tard et la musique traditionnelle brésilienne irriguera toute son œuvre. Il étudie ensuite à l’École de musique de l’université fédérale de Rio de Janeiro tout en gardant une défiance envers les normes académiques. En 1923, il obtient une bourse pour aller étudier à Paris. Il retourne à Rio en 1930 et y entame une grande carrière politique et pédagogique, notamment en étant nommé directeur de l’éducation musicale de Rio de Janeiro. Compositeur extrêment prolifique, il laisse environ 1300 œuvres de tous styles. Sont particulièrement à épingler sa série de Bachianas brasileiras inspirées de la musique de J.-S. Bach et la série des Choros à laquelle appartient ce septuor. Le Choro est un genre musical typiquement brésilien créé par le flûtiste Joaquim Antônio da Silva Calado. Le Choros nO 7 débute avec un thème primitif amérindien qui se transforme progressivement en un style plus civilisé de polka et de valse. La section centrale est caractérisée par des syncopes que l’on retrouve dans le tango brésilien, la contradanza, la habanera et surtout les polkas (polquinhas) de Joaquim Antônio da Silva Calado. L’œuvre se termine par un rappel du thème amérindien initial.